Przygotowanie: Ustalenia dotyczące szybkiej produkcji wideo

Przygotowanie to be-all and end-all. Ponieważ marka ma dopiero wejść na rynek, naszej modelce pokazaliśmy najpierw stronę internetową i oczywiście produkt, o którym mowa. Następnie omówiliśmy, jakie zdjęcia powinny być wykonane, aby nasza modelka mogła przygotować się do sesji i wiedzieć, jak powinna pozować. Zanim rozpocznie się właściwa sesja zdjęciowa, wykonywane są zdjęcia testowe, między innymi w celu dostosowania ostatecznych ustawień technicznych.

Studio: Technika i wyposażenie

Światło, apparat, tło! To są rzeczy niezbędne do wykonania sesji zdjęciowej. Mamy dla Was krótkie podsumowanie studia, w którym odbyły się zdjęcia.

https://www.youtube.com/shorts/yjoIX9B9cuM

Jakiego sprzętu potrzebujesz? Który apparat fotograficzny powinieneś kupić? Co z oświetleniem? Czy potrzebujesz wielu źródeł światła? Aby uzyskać więcej informacji, a także inspiracji do stworzenia własnego studia, sprawdź ten artykuł:

• Skonfiguruj Studio YouTube

Strzelanie: koordynacja produktów, zespoÅ‚u i modelu

Kolejnym krokiem jest już samo fotografowanie. Klient chce wykonać zdjęcia produktowe dla e-commerce, a także TikToks. Sesja miała miejsce zarówno w studio, jak i w plenerze. Tutaj możecie znaleźć mały wgląd za kulisy.

@cmmodels

Behind the scenes with our beauty Anusha 🥰💕 #modelagency #model

♬ Hung Up (SDP Extended Vocal) [Edit] – Madonna

Nigdy nie kręciłeś sam TikToków? W takim razie mamy tutaj kilka porad i wskazówek:

TikTok: Porady i wskazówki dotyczÄ…ce produkcji

Produkcja – Upewnij się, że środowisko ma neutralne tło i warunki oświetleniowe (światło powinno pochodzić z przodu). Film powinien być nakręcony na krawędzi, aby algorytm mógł posortować wideo i mieć długość około 30 sekund. Ujęcia mogą być powtarzane, aby najlepsze sceny mogły być zmontowane razem.

Edycja – Pracuj z wieloma skrótami i ładnymi przejściami lub efektami. Używaj wizualizacji, aby utrzymać zainteresowanie użytkownika. Używaj również trendów muzycznych i hashtagów, które pasują do filmu, ponieważ przyciągnie to widzów do twojego filmu podczas wyszukiwania.

Publikacja – Aby znaleźć się w newsfeedzie, należy użyć hashtagu #fy lub #foryou.

1. Neutralne tło i dobre warunki oświetleniowe
2. Filmowanie na krawędzi
3. Długość około 30 sekund
4. Powtarzanie nagrań
5. Wiele skrótów i piÄ™knych przejść lub efektów
6. Trendy muzyczne i hashtagi
7. Hashtag #fy, #fyp lub #foryou

Również ciekawe: Wszystko o tworzeniu treÅ›ci na blogu

Spodobał Ci się ten artykuł i chciałbyś dowiedzieć się więcej o tworzeniu treści? W takim razie mamy dla Ciebie odpowiednie artykuły tutaj!

Tworzenie wartościowych treści: więcej niż reklama

Więcej niż reklama – co to znaczy? Content creation oznacza tworzenie treści, które są dostosowane do grupy docelowej. Tworzy się wartościowe treści, które są dostępne dla każdego bezpłatnie w internecie. Zwiększa to zasięg firmy i jej produktów, zwiększa liczbę leadów i buduje zaufanie w grupie docelowej. Jakie są rodzaje treści, co jest do nich potrzebne i jak je skutecznie tworzyć, dowiesz się tutaj!

• Tworzenie wartościowych treści

Content Ideation: Generowanie pomysÅ‚ów – techniki

Ideacja treści to powszechnie używany termin w marketingu treści, który określa proces burzy mózgów i identyfikacji istotnych tematów, które należy skierować do grupy docelowej. Jest to również pierwszy krok w tworzeniu treści.

• Pomysł na treść

ZaÅ‚óż studio Youtube: DIY poniżej 1000 Euro!

Nieważne kiedy, o każdej porze, studio jest szerokie i wystarczy jedno kliknięcie na listwie zasilającej, światła są włączone, kamera, mikrofon i możesz zacząć nagrywać! Posiadanie własnego pokoju na YouTube to luksus. Spełniłem ten mały luksus w zeszłym roku! Teraz mogę nagrywać wideo w dowolnym momencie, natychmiast. Ale w takim pomieszczeniu można zrealizować nie tylko „stare” pomysły, ale także zupełnie nowe koncepcje i projekty. W ten sposób powstały nowe projekty, a także nasza platforma e-learningowa. Już nam się to opłaciło, więc chciałem zabrać Was ze sobą i pokazać jak wygląda takie „studio”, jak się je urządza, jakiej technologii potrzebujecie i ile coś takiego kosztuje! Przede wszystkim cena odgrywa rolę dla wielu osób, które zaczynają przygodę z YouTube. Oczywiście, jest to duża różnica, czy blogujesz jako osoba prywatna, czy też, jak w naszym przypadku, potrzebujesz małego studia.

Wskazówka! Social Media Software & Learn Online: Najnowsze narzędzia, najlepsze oprogramowanie i nowe: kursy online dla menedżerów mediów społecznościowych. Naucz się automatyzacji postów, marketingu newsletterowego i nowych strategii online! Teraz na mojej agencji social media: Social Media Tool.

Szczegółowe wskazówki znajdziesz pod filmem instruktażowym!

Studio, kamera, Å›wiatÅ‚o, mikrofon, karty pamiÄ™ci – instrukcje „zrób to sam

Studio i przestrzeń: minimum 8m kw, lepiej 20m kw.

Dla youtuberów wystarczy własna sypialnia, ale jeśli chcesz produkować filmy dla firm lub na platformy e-learningowe, potrzebujesz nieco więcej przestrzeni niż 8 metrów kwadratowych. Dla w miarę dużego studia zalecałbym co najmniej 15 metrów kwadratowych powierzchni, a jeszcze lepiej 20 metrów kwadratowych. Z jednej strony w studiu stoi statyw, na nim apparat, do tego 4 lampy dzienne, kable, a najlepiej także mikrofon i kable audio. Dobrym pomysłem są również krzesła i duże lustro. Wszystko to należy wziąć pod uwagę, jak również, w idealnym przypadku, możliwe całkowite zaciemnienie pomieszczenia. Dlaczego? Gwarantuje to stałą sytuację oświetleniową poprzez światło dzienne i abdukcję pomieszczenia.

Apparat: Youtuber cam, apparat cyfrowy, apparat systemowy czy lustrzanka?

Jeśli chodzi o apparat fotograficzny, to zdecydowanie jest kilka rekomendacji.

Vlogi w podróży z porÄ™cznÄ… LegriÄ… X

To nie musi być najdroższy apparat! Produkujemy z różnych kamer, w zależności od sytuacji. Śledź mnie wokół filmów blogerów lub influencerów dla YouTube, które robimy z naszą kamerą Canon Legria X. Jest idealny do blokowania w podróży, ponieważ ma wbudowany mały ekran, a także bardzo dobry obiektyw szerokokątny. Jednak apparat ten jest obecnie trudny do zdobycia, ponieważ nie jest już produkowany przez firmę Canon. Wielka szkoda! Niemniej jednak, nadal istnieją pewne oferty, takie jak ta (zdjęcie) na Amazon, gdzie jest jeszcze kilka do zdobycia. Jak widać na małym, obrotowym ekranie, ta poręczna kamera nadaje się szczególnie do filmów typu „follow me around” w vlogach. Do innych nagrań mamy jednak również drugą kamerę, nieco większą, kompaktową. Obie kamery są również używane w studiu, gdy wszystkie większe są w drodze na produkcje.

Studio np. z Canon 700D i nastÄ™pcÄ… 750D (Wskazówka!)

Jednakże, moją rekomendacją byłaby lustrzanka Canona lub Sony. Będziesz miał dobrą jakość obrazu, ale także dobrą jakość wideo. Mój Canon to 750D, ma zintegrowany i obracany ekran, więc mogę patrzeć na siebie podczas fotografowania, ale także używać wyświetlacza dotykowego do obsługi wszystkich ważnych funkcji bez konieczności wchodzenia za apparat. Ponownie, wskazówka, często będziesz sam przed kamerą, zwłaszcza dla filmów instruktażowych, więc można koordynować wszystko samemu, nie tracąc zbyt wiele czasu personelu, również koncentracja jest wyższa. W porównaniu z innymi apparatami, Canon 750D jest moim faworytem, ponieważ można go dostać niemal w każdej specjalistycznej hurtowni i markecie elektronicznym, ale także w sklepach internetowych. Dodatkowo wielu znajomych zna ten apparat i można szybko zaopatrzyć się w niezbędne części dodatkowe, jak również baterie czy akumulatory na stałe, do czego przejdziemy za chwilę. Jeśli chodzi o stosunek ceny do jakości, jest to moja rekomendacja wśród kamer do YouTube i prostych produkcji wideo.

Statyw: Lepiej ciężki niż lekki dla stabilności

W przypadku statywów do produkcji wideo można sformułować jedno zalecenie: statyw nie powinien być najlżejszy, ale też wystarczająco ciężki. Jeśli Twój statyw jest zbyt lekki, ryzyko drgań jest zbyt duże, podobnie jak ryzyko przewrócenia się apparatu, np. podczas zmiany obiektywu. Przy wyborze statywu należy zwrócić uwagę na materiały wysokiej jakości. Środek ciężkości powinien być w stanie rozciągnąć się do góry, im cięższy obiektyw, tym bardziej perspektywa z poziomu oczu jest często istotna dla rozmowy. Jeśli kamera zostanie następnie obrócona o 180 m, obiektyw musi mieć odpowiednio szeroką podstawę, ale jednocześnie gwarantować niezbędną stabilność oraz nisko położony środek ciężkości. Tutaj można znaleźć stabilny statyw do apparatu.

Bateria: Druga bateria w zapasie

Bateria to bateria. Jeśli chcesz produkować dużo, potrzebujesz kilku akumulatorów w zapasie. Oczywiście zawsze zaleca się zakup kilku zapasowych akumulatorów w sklepie internetowym i odpowiedniej ładowarki. Jeśli kamera pracuje bez przerwy, co ma miejsce w przypadku produkcji wideo, zużywane są duże ilości energii. W przypadku produkcji trzygodzinnej należy mieć w zapasie co najmniej cztery baterie. Ale ponieważ pracujemy w studio, jest 4 genialne inne rozwiązanie, stały akumulator z kablem do ładowania!

Stała bateria: ciągła praca dzięki kablowi zasilającemu i adapterowi baterii

Absolutnie najważniejsza i najważniejsza wskazówka dla Twojej następnej produkcji wideo! Zawsze musiałem sam wymieniać baterie, co jest szczególnie irytujące, ponieważ dolna część apparatu jest zawsze umieszczona na statywie. Trzeba go za każdym razem odkręcać, aby dostać się do właściwej baterii. W pewnym momencie postanowiłem poszukać trwałego akumulatora z kablem do ładowania, aby móc pozostawić apparat w ciągłym użyciu. I rzeczywiście, jest jeden! Super łatwe do zamówienia, szybko dostarczone i już nagrywa 24/7, kiedy chcę i kiedy pozwala na to karta pamięci!

Jak używasz tego stałego akumulatora? Jest bardzo łatwy do skonfigurowania, bateria jest zbudowana tak jak normalna, możesz włożyć wtyczkę do obudowy i masz małe pudełko, które podłącza się bezpośrednio do apparatu. W miejscu, gdzie normalnie znajduje się bateria, jest teraz małe plastikowe pudełko, a z naszego apparatu wychodzi kabel do ładowania. Teraz możemy przesuwać go wzdłuż naszego statywu i podłączyć do gniazda na dole. Dzięki trwałemu akumulatorowi kam era jest gotowa do pracy 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu.

Obiektyw: Standardowe obiektywy są wystarczająco dobre!

Oczywiście, użycie soczewek jest zawsze dyskusyjne wśród ekspertów! Do naszych produkcji wideo wystarczą jednak te miejskie. Wtedy dostałem pakiet na zaliczenie z drugim, który jest w aparacie od trzech lat i daje mi doskonałe rezultaty. Mogę więc powiedzieć, że jeśli dostajesz apparat, to obiektywy do niego są zazwyczaj całkowicie wystarczające.

Ale to, co mogę polecić – dla tych, którzy to lubią – to obiektyw, który pozwala na ręczne ustawianie ostrości. Jaka jest korzyść? Pomyślmy bardzo prosto, robisz produkt musli dla Youtube i chcesz, aby był on w centrum uwagi na zdjęciu, podczas gdy reszta jest nieostra. To samo dotyczy osoby prezentującej się w pomieszczeniu – ona jest w centrum uwagi, reszta jest nieostra. Nie każdy standardowy obiektyw oferuje tę ręcznie regulowaną funkcję. Dlatego do mojego apparatu dodałem wysokiej jakości obiektyw.

Mikrofon

O mikrofonach do produkcji YouTube można powiedzieć znacznie więcej. Z jednej strony zawsze mamy mikrofony zintegrowane z kamerą, które są absolutnie wystarczające, ale nie są w 100% zalecane do nagrań wykonywanych wewnątrz pomieszczeń, na przykład ze względu na dźwięk. Zawsze są dwie dobre rekomendacje jako możliwa alternatywa: mikrofon kierunkowy lub, jeszcze lepiej, mikrofon przypinany wraz z nadajnikiem.

Mikrofony kierunkowe

Mikrofony kierunkowe mogą być znane wielu osobom oglądającym produkcje telewizyjne. Mikrofon jest przymocowany do długiej tyczki i jest zawsze skierowany w stronę ludzi. Pozwala to uchwycić dźwięk dochodzący z określonego kierunku. Ale te mikrofony można również przełączyć, aby uchwycić cały dźwięk otoczenia. Oba te rozwiązania są dobre dla produkcji poza salami, ale trudne dla naszego YouTube’a, ponieważ nie mamy na miejscu ekipy produkcyjnej i asystenta dźwięku, który stale ustawia mikrofon. Ponadto, zawsze istnieje pogłos i fale dźwiękowe z pomieszczenia.

Niezależnie od tego, czy mikrofon jest zogniskowany czy nie, fale dźwiękowe są stale obecne w pomieszczeniu i wszędzie ulegają załamaniu. Dla doskonałych produkcji warto używać mikrofonu przypinanego. Odpowiednie z łączem radiowym. Jeśli jest więcej niż jeden rozmówca, powinieneś mieć dla nich urządzenie poziomu. Przyjrzyjmy się wszystkiemu w szczegółach.

Mikrofon z klapką i nadajnik

Mikrofony radiowe lub mikrofony przypinane mają tę wyraźną zaletę, że odbierają dźwięk bezpośrednio od człowieka. Dzięki temu źródło dźwięku jest znacznie głośniejsze, a fale dźwiękowe znacznie mniej znaczące. Dźwięk jest czysty, a głos jest doskonale nagrany w wysokich i niskich tonach bez większych efektów zakłócających. Jeśli nagrywasz jako jedna osoba, wystarczy jeden nadajnik i odbiornik, taki jak ten.

W przypadku rozmów dwóch lub więcej osób należy zaopatrzyć się w urządzenie odbiorcze, na którym można wyrównać poszczególne ścieżki audio. W ten sposób otrzymujemy pojedynczą ścieżkę dźwiękową, w której wszystkie mikrofony zostały już wypoziomowane i mają idealną głośność do współpracy.

Jednak indywidualny mikrofon do podłączenia nie musi być drogi, tutaj wystarczy już mikrofon za mniej niż 10 €. Istnieje kilka zaleceń, a jednym z nich jest to.

DźwiÄ™k: okÅ‚adzina z pianki naprzeciwko źródÅ‚a mowy

Dźwięk jest jednym z największych wrogów w produkcji wideo, ponieważ po nagraniu planu trudno jest go zsynchronizować, co zajmuje dużo czasu. Dlatego warto zawczasu pomyśleć o wyeliminowaniu ewentualnych źródeł dźwięku. Można to zmienić poprzez zastosowanie mikrofonu przypinanego, ale także poprzez zainstalowanie dźwiękoszczelnych ścian lub pianki. Pianka ta pochłania przychodzące fale dźwiękowe i nie przenosi ich z powrotem do pomieszczenia. Dobra izolacja pochłania prawie 90% wszystkich dźwięków. Izolacja akustyczna powinna być zawsze ustawiona naprzeciwko źródła dźwięku, tak aby fale dźwiękowe uderzały w nią bezpośrednio i natychmiast. Izolacja akustyczna różni się w zależności od wyglądu i natężenia dźwięku. Im bardziej spiczasta i kanciasta jest pianka, tym więcej zazwyczaj wchłania. Dlatego też pianki dostępne są w różnych grubościach, od 1 cm do 15 cm. Dla naszych produkcji wystarczy mieć przede wszystkim izolację dźwiękową, to podnosi jakość każdego filmu, a tym samym jakość każdej produkcji. Bardzo duża wartość dodana w ochronie akustycznej.

Karta pamięci: więcej znaczy więcej! Duża pamięć z korzyścią

Każdy, kto lubi długo rozmawiać, a więc najlepiej kręcić kilka odcinków lub lekcji czy nawet programów w jednej serii produkcyjnej, powinien zaopatrzyć się w odpowiednio dużą kartę pamięci. Przy obecnych pojemnościach w sektorze produkcji filmów HD należy używać karty pamięci o pojemności co najmniej 16 GB. Aby nigdy nie mieć problemu z miejscem do przechowywania i pojemnością, warto kupić bezpośrednio kartę pamięci 64 GB, dzięki czemu można również zebrać kilka produkcji na jednej karcie SD lub, na przykład, umieścić dodatkowe screencasty. Ponieważ koszty inwestycji w kartę pamięci o większej pojemności nie są znacząco wyższe, warto się na nią zdecydować. Zamiast wielu małych kart pamięci, bo jedna może się zgubić, backup danych jest również nieco łatwiejszy, bo jest bardziej przejrzyście ułożony.

Światło stałe: Softbox dla pięknego światła (min. 4 lampy)

Światło ciągłe w studio jest bardzo ważne, ponieważ sytuacja oświetleniowa zmienia się w zależności od tego, czy jest pochmurno czy słonecznie. Wiele z nich nie bierze tego pod uwagę i później mają cięcia, w których robi się jaśniej lub ciemniej, co jest bardzo trudne w obróbce i może być tylko trochę zrekompensowane, lub filmy zmieniają swój wygląd z każdym nowym odcinkiem. Aby tego uniknąć, powinieneś mieć pokój, który możesz zaciemnić, na przykład za pomocą żaluzji. Jeśli zaciemnisz pomieszczenie i użyjesz lamp światła dziennego, sytuacja oświetleniowa i nastrój będą takie same dla każdej produkcji. Ponadto, nie występują przeszkadzające cienie, np. w przypadku jednego źródła światła. Prawie każde pomieszczenie posiada takie pojedyncze źródła światła, ponieważ zazwyczaj tylko jedna strona jest zajęta przez okna. Aby to zrekompensować, stosuje się lampy światła dziennego, które są ustawione w taki sposób, że ich własne cienie nie są już widoczne.

Światło dzienne zamiast ciemnych pomieszczeń

Magicznym słowem jest światło dzienne. Lampy światła dziennego mają stosunkowo jasne światło, które pochodzi z centralnej poświaty podobnej do słońca. Jeśli ustawisz 4 źródła światła, które padają na osobę mówiącą pod różnymi kątami, wyeliminujesz wszystkie cienie. Lampy światła dziennego są stosunkowo niedrogie i można je kupić w zestawach za mniej niż 100 €.

Lustro: do stylizacji, makijażu i co.

Mała wskazówka dla wtajemniczonych! Kup duże lustro! W końcu wygląd zawsze odgrywa rolę, bez względu na to, czy jest to kolacja, pierwsze spotkanie, czy tutoriale online. Im bardziej profesjonalnie wykonany filmik, tym więcej osób go obejrzy. W naszym studiu YouTube jest lustro 2,20 m, w którym możesz zobaczyć wszystko, od stóp do głowy, czy Twoja fryzura jest odpowiednia, czy masz jeszcze coś między zębami, czy Twój krawat jest krzywo zawiązany? Możesz odpowiedzieć na wszystkie te pytania przez cały czas, nawet jeśli jesteś bardziej emocjonalny w wideo YouTube i poruszać się więcej, zawsze można naprawić wygląd ponownie.

Kable: audio, zasilające, oświetleniowe i rozdzielcze

Oczywiście dobre studio dla Youtuberów to nie tylko sprzęt techniczny, ale także niezbędne kable, które pozwolą połączyć je ze sobą lub podłączyć źródła zasilania. Zawsze zalecałbym zakup dwóch rozdzielaczy po pięć gniazdek każdy i przełącznik on/off. Jeśli nie prowadzisz produkcji wideo, wszystkie urządzenia techniczne można wyłączyć dwoma kliknięciami. Po uruchomieniu wystarczy kliknąć dwa razy stopą i wszystko jest gotowe do pracy. Oprócz listwy zasilającej potrzebujemy również kabla audio jack, aby poprowadzić ścieżkę dźwiękową z odbiornika mikrofonowego lub urządzenia rejestrującego Wehdem Pegler do kamery. Aby przewód nie załamywał się i nie zużywał przy kamerze, powinniśmy dokupić również kątownik 90°, tak aby przewód był prowadzony czysto w dół.

StóÅ‚: możliwość przechowywania i sztauowania

Ostatnią ważną pomocą techniczną jest prosta tabela. Stolik służy jako miejsce do przechowywania notebooka lub jako miejsce do przechowywania tekstów i skryptów. Jest to mały szczegół, ale należy o nim pomyśleć! Stół powinien zawsze zajmować mało miejsca, ale oferować co najmniej tyle miejsca, aby zmieściły się na nim dwie leżące obok siebie kartki DIN A4. Ułatwia to przewracanie skryptów lub umieszczanie notatnika.

Notatnik: Ważna jest duża ilość pamięci RAM (HD tnie)

Oczywiście stosunkowo trudno jest polecić idealnego notebooka do edycji wideo, ponieważ istnieje niezwykle duża liczba dostawców. Upewnij się, że masz wystarczająco dużo pamięci i że jest to nowy notebook, moc obliczeniowa jest bardzo ważna w produkcji wideo, ponieważ pracujesz z materiałem wideo w jakości HD, a programy takie jak Adobe Premiere potrzebują sporo zasobów podczas edycji wideo. Im więcej ścieżek wideo tworzysz, np. nakładki tekstowe, wstawki tekstowe lub ścieżki, tym większej pojemności potrzebuje Twój notebook. Dlatego powinieneś upewnić się, że masz co najmniej 8 GB pamięci RAM i szybki procesor. Ze względu na dużą ilość zdjęć i materiałów wideo, których będziesz potrzebować, powinieneś kupić komputer z drugim dyskiem twardym o pojemności co najmniej 100 GB. Utwórz czysty folder, aby móc usunąć wszystkie projekty natychmiast po ich edycji.

Wiele osób przechowuje swoje materiały wideo na zawsze i kupuje dyski twarde i twarde dyski, nikt tego nie potrzebuje! Umieść swoje wideo starannie w folderze i jak tylko film zostanie wyprodukowany, usuń folder i plik projektu z Video Editing.

Obecnie pracuję na komputerze Acer Zenbook. Ale wielu przyjaciół lubi też pracować na MacBookach Apple.

Oprogramowanie: Adobe Premiere

Program Adobe Premiere jest teraz dostępny w inteligentnej, miesięcznej wersji w chmurze zamiast dużego, drogiego pakietu. Oczywiście, w dzisiejszych czasach istnieje również wiele darmowych opcji do edycji wideo, większość komputerów ma już swój własny mały program, ale także wszystkie smartfony. Już teraz możesz sobie wiele uświadomić! Jeśli jednak chcesz produkować profesjonalne filmy wideo i filmy obrazkowe, powinieneś użyć profesjonalnego oprogramowania, takiego jak Premiere. Obi Premiere jest już dostępny w chmurze za kilka euro miesięcznie i dlatego jest na wagę złota dla każdej produkcji wideo! W Adobe Premiere możesz nie tylko edytować filmy, ale także wstawiać tekst, dokonywać korekty światła i korekty dźwięku. Możesz uruchamiać filmy szybciej i wolniej, aby na przykład tworzyć efekty slow motion, ale także eksportować je do różnych sieci, takich jak YouTube, Vimeo i Instagram lub Facebook. Oczywiście również w klasycznym Forum HD lub w innej formie wyjścia wideo.

Edycja obrazu: Adobe Photoshop

Do odpowiedniego przetwarzania obrazu można pamiętać o bezpośrednim Photoshopie, ponieważ bez względu na to, czy są to loga lub grafiki, np. statystyki, które są wyświetlane, czy też materiały graficzne lub zrzuty ekranu, do tego wszystkiego potrzebne jest również oprogramowanie do przetwarzania obrazu. Skoro byliśmy już przy Adobe Premiere, to do tego pakietu dodałbym jeszcze Adobe Photoshop. Photoshop jest łatwy do nauczenia się i jest również reprezentowany w wielu moich tutorialach wideo! Więcej na ten temat można znaleźć w tutorialu Photoshopa.

Efekty: Adobe AfterEffects lub Cinema 4D *zaawansowane

Jeśli chcesz tworzyć efekty specjalne i trójwymiarowe, powinieneś również skorzystać z programu Adobe After Effects. Adobe After Effects może być używany do tworzenia animacji i efektów. Ale uważaj, ponieważ Adobe After Effects jest trudny do nauczenia się w porównaniu do Premiere i zajmuje dużo czasu, aby zrozumieć złożone procesy, tak abyś mógł produkować własne animacje w taki sposób, aby były one opłacalne, również pod względem czasu. Do edycji wideo wystarczy więc użyć darmowych programów lub Adobe Premiere do nieco profesjonalnej edycji.

Screencast: Nagraj swój wÅ‚asny pulpit

Jeśli od czasu do czasu tworzysz screencasty, w których nagrywany jest Twój własny ekran, istnieje wiele darmowych programów. Jeśli potrzebujesz tylko nagrania i żadnych specjalnych cięć lub funkcji, tutaj jest zalecenie do nagrywania własnego pulpitu i ekranu:

• Ocam Download: Nagrywanie ekranu – bezpłatnie

Twoje własne studio YouTube

Dzięki temu masz swój sekretny przepis na idealne studio YouTube! Za mniej niż 1.000 € masz gwarancję, że Twoje nagrania będą idealne! Jeśli masz już swój własny notebook i nie musisz tutaj dodatkowo inwestować, zwrot z inwestycji nastąpi bardzo szybko.

Ile filmów możesz wyprodukować w ciÄ…gu jednego dnia?

Możesz z łatwością wyprodukować i zmontować trzy lub cztery filmy w ciągu jednego dnia. Ponieważ wszystko w studio jest względnie zautomatyzowane i nie musisz się martwić o technologię, wszystko jest wdrażane i produkowane bardzo szybko. Jeśli możesz również mówić swobodnie stosunkowo szybko, będziesz miał również mało pracy przy edycji i możesz dostać się do eksportu stosunkowo szybko. Produkcja jest niezwykle zabawna; kiedy już znajdziesz przepływ, możesz naprawdę produkować na linii montażowej. Kiedy już znajdziesz idealny układ dla swojego filmu w Adobe Premiere, film, intro i samochód są gotowe do pracy. Miłej zabawy przy tworzeniu własnego studia YouTube i powodzenia w produkcji! Jeśli masz jakieś pytania, po prostu daj mi znać w komentarzach.

DJI Mini 2: Dron dla Youtuberów! (zewnÄ™trzne)

Kup DJI Mini 2 – Szybki, lekki i mały dron z kamerą 4K online… i tanio!? Tak, oczywiście! Przed zakupem drona do robienia zdjęć i kręcenia filmów, powinieneś koniecznie przeczytać referencje. Instrukcje, czas lotu, prędkość, zasięg, jakość kamery, instalacja, konfiguracja i aplikacja dla Android & iOS. Oczywiście nakręciłam też dla Was filmik z unboxingu, który znajdziecie tutaj w artykule oraz na moim kanale YouTube: Łukinskiego. Dlaczego ten test? Na rynku jest wiele dronów, ale który z nich jest naprawdę dobry w porównaniu? Mieliśmy wiele dronów w naszych biurach przez lata i ten jest naszym absolutnym faworytem: doskonałe zdjęcia, łatwy w obsłudze i dron poniżej 1000 euro (tylko 575,56 euro netto), w tym wszystkie akcesoria, od śmigieł po twardą walizkę na drogę. Jest to idealny sposób, aby pokazać domy, wille i nieruchomości (w tym sport & co.) do następnego exposé nieruchomości. Z DJI Mini 2, filmy z drona lub nagrania z drona powstają tak szybko, że możesz nauczyć się całego procesu lotu i produkcji w ciągu jednego dnia. Oto wszystkie odpowiedzi!

Sprawdź drona DJI Mavic Mini 2:

• Kamera 12 megapikseli (4K) z gimbalem
• Prędkość maksymalna: 57,6 km/h
• Waga: Mniej niż 249 gramów (!)

Dron DJI Mni w teście:

• DJI Mini 2 Drone (zewnętrzny)

Marketing wideo na Youtube

Na koniec artykułu chciałam pokazać mały filmik z Berlina, nakręcony latem na Fashion Week. Tutaj kiedyś nakręciłem małe filmy dla wszystkich sieci społecznych, w których wyjaśniam absolutne podstawy, w tym Youtube video marketing!

Planowanie treści: planuj filmy i posty z wyprzedzeniem

Jeśli chcesz pracować nieco bardziej profesjonalnie i planować z wyprzedzeniem swoje treści w sieciach takich jak YouTube, Facebook czy Instagram, Hootsuite jest idealnym programem.

Powodzenia!

Podstawy techniki fotograficznej – nauka robienia zdjęć

PrzysÅ‚ona – ostrość obiektów

Przysłona jest w większości przypadków mechanicznym urządzeniem w apparatach fotograficznych. Reguluje ona przejście światła przez soczewkę lub układ optyczny. Dwa koliście ułożone ostrza wsuwają się w siebie w taki sposób, że przejście światła staje się węższe lub szersze, a tym samym padająca wiązka światła staje się mniejsza lub większa. Wybór liczby f-stop decyduje o czasie naświetlania i głębi ostrości. Liczba f określa stosunek ogniskowej do otworu przysłony.

*Lukinski, wikipedia

Czas otwarcia migawki – uchwycenie ruchu za pomocą apparatu fotograficznego

Czas otwarcia migawki odnosi się w rzeczywistości do czasu naświetlania. Oznacza to, że w zależności od tego, ile czasu dajemy obrazowi, wpływa to na ostrość obrazu lub ruch. Im krótszy czas naświetlania, tym ostrzejsze stają się szybkie ruchy. Sterowanie jest albo czysto mechaniczne, albo elektroniczne.

*Lukinski, wikipedia

Wartość ISO – redukuje szumy na zdjęciach

Szybkość filmu to światłoczułość płyt i filmów fotograficznych. Jest ona określana jako ISOWiększa światłoczułość pozwala na fotografowanie w ciemniejszym otoczeniu przy zachowaniu tego samego czasu naświetlania lub należy skrócić czas naświetlania przy zachowaniu tej samej jasności.

*Lukinski, wikipedia

Info Grafika – Naucz się fotografii

Wygodne opakowanie dla Twoich pracowników, freelancerów, stażystów, studentów lub uczniów: infografika 1×1 na temat podstaw fotografii. Pełne portfolio jest dostępne na Photoblog Hamburg: Bezpłatne pobieranie zestawu na Photoblog Hamburg!